ELENCO PROPOSTE di TESI
Si ricorda che la tesi può essere richiesta da qualunque studente – di triennale o magistrale – il cui corso di laurea preveda insegnamenti del settore scientifico disciplinare SPS/08
Di seguito un elenco di temi su cui sono in assegnazione tesi di ricerca (triennali e magistrali), ovvero di aree entro cui immaginare progetti di tesi basati su una chiara e circoscritta domanda di ricerca:
[**NB** Dato l’alto numero di tesi seguite, fino alla fine di Ottobre 2021 verranno considerate solo proposte inerenti la prima area: “Il crowdfunding per progetti culturali”]
Content Marketing e Branded Streaming Playlist
Mina e l’Audio Branding di Tim
Il Crowdfunding per progetti culturali – possibili specificazioni dei progetti di tesi: (1) La piattaforma Patreon e il subscription model per la cultura; (2) Failed Platforms; (3) L’Equity crowdfunding per la cultura; (4) Le piattaforme ‘interne’ di soggetti pubblici o privati (es. Louvre); (4) Rappresentazioni del crowdfunding culturale (piattaforme, media coverage); (5) Guide “How To”)
Strategie di marketing e comunicazione per produzioni culturali (eventi musicali dal vivo, produzioni cinematografiche, serie tv, videogiochi, festival, esposizioni, rappresentazioni teatrali)
Pratiche e contenuti dell’audio branding in Italia
Business e Marketing Strategy di Spotify: la focalizzazione sui podcast
Flussi Informativi, rappresentazioni del mercato, strategie di marketing: l’uso delle classifiche e dei web-data nel settore musicale
Dagli eventi musicali sponsorizzati agli eventi musicali come branded content
Il marketing dei diritti musicali di sincronizzazione: (a) la musica nei videogiochi e le in-game radio; (b) la musica nella fiction cinematografica e nelle serie televisive.
Il mixtape come strumento di marketing nella cultura hip hop
La promozione su YouTube e l’emergere di nuove professionalità: videomaker team per contenuti a basso budget
Self-management, Self-marketing e modelli di business dei musicisti indipendenti (utilizzo di “Spotify for Artists” o “Apple for Artist” da parte dei musicisti; Il livestream autoprodotto come strumento promozione; diversificazione dei progetti in fase di start-up e confronti con il passato)
La scena romana come infrastruttura dei processi di istituzionalizzazione dell’Indie Pop
Le etichette di musica Trap (Roccia Music, Machete, Tanta Roba). Modelli organizzativi e produttivi, strategie di comunicazione e distribuzione // 13b – Etichette della nuova produzione pop indipendente italiana (es. Bomba Dischi, 42 Records, Maciste Records, Undamento). Modelli organizzativi e produttivi, strategie di comunicazione e distribuzione, comparazioni con etichette italiane indipendenti anni ‘90s
Organizzazione, Marketing e Branding delle “serate” nei locali di musica
Lo streaming dei concerti dal vivo (piattaforme, modelli produttivi e organizzativi, modalità di monetizzazione, esperienze di fruizione)
Management Artistico e Culture di genere: differenti modelli di management artistico in diversi generi musicali
Mood e Generi nelle Playlist delle piattaforme di streaming (posizionamenti dei generi nelle mood playlist)
Advertising e Behavioral Data: la pubblicità nelle ‘mood’ playlist di Spotify
Cambiamenti nei rapporti e negli accordi contrattualizzati fra musicisti ed etichette
Rappresentazioni, Competenze e Recruiting del personale A&R nelle grandi etichette
Gender Gap e Discriminazione di genere nell’Industria Musicale Italiana
Panico Morale e Rappresentazioni Critiche della musica Trap
Trap Generation: analisi dei percorsi di musicisti e produttori Trap attraverso il framework degli studi di generazione
X-Factor ed Age-Factor: comparazione fra over e altre categorie nei percorsi di carriera successivi alla trasmissione